Artist Statement
I work primarily in acrylic, watercolour and mixed media. My current works include landscapes and abstract paintings inspired by my Acadian heritage and surroundings in the South Shore of Nova Scotia. My passion is unconsciously experimenting with paint and finding meaning in the resulting layers; the unconscious painting being my guide to what the painting wants to be. All my abstract works are produced that way. The landscapes, on the other hand, are carefully planned to evoke a mood or a particular feeling about a place.
My art work is about the forces of nature, the fragility of life and the connectivity of all things. I grew up in rural New Brunswick fascinated by my natural surroundings. I observed insects, pretended to be one and looked at the sky wondering about the infinite universe.
My paintings are about optimism. They are invitations to experience the images in their totality without pre- judgement allowing the viewer to go in any direction. Titles are merely guides to my interpretations.
On my abstract works, the meaning often comes after their execution. The painting may take hours, days, weeks, months or years to complete but it somehow always seems to uncover a subconscious idea, message, dream or memory. The greatest satisfaction is when I have the opportunity to hear others’ interpretation of the piece. Most often it is different than mine and, different for each individual viewer. My hope is that my paintings speak to the viewer whether it is because of their colors, their design or, what they see in them or, the meaning it brings to them personally.
Démarche artistique
Je suis peintre qui travaille principalement dans l’acrylique, l'aquarelle et techniques mixtes. Mes œuvres incluent des paysages et des peintures abstraites inspirées par mon héritage acadien ainsi que la côte sud de la Nouvelle-Écosse où je reside actuellement. Ma passion est d’expérimenter inconsciemment avec de la peinture et trouver la signification dans les couches résultantes. Le tableau créé par ce processus devient mon guide à ce que la peinture veut être. Toutes mes œuvres abstraites sont créées de cette façon. Les paysages, par contre, sont soigneusement planifiés pour évoquer une humeur ou un sentiment rattaché à un endroit particulier.
Mon travail artistique est représentatif des forces de la nature, la fragilité de la vie ainsi que la connectivité de toutes les choses. J’ai grandi en milieu rural du Nouveau-Brunswick fascinée par mon environnement naturel. Comme jeune enfant j’observais les insectes, prétendait être un insecte et regardait le ciel réfléchissant sur l’univers infini. Mes tableaux représentent l’optimisme. Ils invitent l’observateur d’avoir une expérience totale; c’est-à-dire, d’aller dans n’importe quelles directions et sans préjugés. Les titres ne sont que des guides sur mes interprétations de l’image.
Pour mes œuvres abstraites, le sens vient souvent après leur exécution. Un tableau peut prendre des heures, des jours, des semaines, des mois ou des années, mais il semble toujours révéler une idée, un message, un rêve ou un souvenir subconscient. Ma plus grande satisfaction est lorsque j’ai l’occasion d’entendre l’interprétation de la pièce par d’autres. Le plus souvent, leur interprétation est différente de la mienne et différente pour chaque personne. Mon espoir est que mes tableaus parlent aux spectateurs que ce soit à cause de leurs couleurs, de leur design ou de ce qu'ils y voient ou du sens que cela leur apporte personnellement.
I work primarily in acrylic, watercolour and mixed media. My current works include landscapes and abstract paintings inspired by my Acadian heritage and surroundings in the South Shore of Nova Scotia. My passion is unconsciously experimenting with paint and finding meaning in the resulting layers; the unconscious painting being my guide to what the painting wants to be. All my abstract works are produced that way. The landscapes, on the other hand, are carefully planned to evoke a mood or a particular feeling about a place.
My art work is about the forces of nature, the fragility of life and the connectivity of all things. I grew up in rural New Brunswick fascinated by my natural surroundings. I observed insects, pretended to be one and looked at the sky wondering about the infinite universe.
My paintings are about optimism. They are invitations to experience the images in their totality without pre- judgement allowing the viewer to go in any direction. Titles are merely guides to my interpretations.
On my abstract works, the meaning often comes after their execution. The painting may take hours, days, weeks, months or years to complete but it somehow always seems to uncover a subconscious idea, message, dream or memory. The greatest satisfaction is when I have the opportunity to hear others’ interpretation of the piece. Most often it is different than mine and, different for each individual viewer. My hope is that my paintings speak to the viewer whether it is because of their colors, their design or, what they see in them or, the meaning it brings to them personally.
Démarche artistique
Je suis peintre qui travaille principalement dans l’acrylique, l'aquarelle et techniques mixtes. Mes œuvres incluent des paysages et des peintures abstraites inspirées par mon héritage acadien ainsi que la côte sud de la Nouvelle-Écosse où je reside actuellement. Ma passion est d’expérimenter inconsciemment avec de la peinture et trouver la signification dans les couches résultantes. Le tableau créé par ce processus devient mon guide à ce que la peinture veut être. Toutes mes œuvres abstraites sont créées de cette façon. Les paysages, par contre, sont soigneusement planifiés pour évoquer une humeur ou un sentiment rattaché à un endroit particulier.
Mon travail artistique est représentatif des forces de la nature, la fragilité de la vie ainsi que la connectivité de toutes les choses. J’ai grandi en milieu rural du Nouveau-Brunswick fascinée par mon environnement naturel. Comme jeune enfant j’observais les insectes, prétendait être un insecte et regardait le ciel réfléchissant sur l’univers infini. Mes tableaux représentent l’optimisme. Ils invitent l’observateur d’avoir une expérience totale; c’est-à-dire, d’aller dans n’importe quelles directions et sans préjugés. Les titres ne sont que des guides sur mes interprétations de l’image.
Pour mes œuvres abstraites, le sens vient souvent après leur exécution. Un tableau peut prendre des heures, des jours, des semaines, des mois ou des années, mais il semble toujours révéler une idée, un message, un rêve ou un souvenir subconscient. Ma plus grande satisfaction est lorsque j’ai l’occasion d’entendre l’interprétation de la pièce par d’autres. Le plus souvent, leur interprétation est différente de la mienne et différente pour chaque personne. Mon espoir est que mes tableaus parlent aux spectateurs que ce soit à cause de leurs couleurs, de leur design ou de ce qu'ils y voient ou du sens que cela leur apporte personnellement.
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Copyright - Droit d'auteur - Paulette Melanson